专辑简介:除了伟大的古钢琴演奏家矢野泰世(Yasuyo Yano)的诠释价值之外,与舒伯特同时代的钢琴进行录制具有巨大的附加价值。舒伯特的古钢琴奏鸣曲第三集收录了《a小调第四钢琴奏鸣曲》、《A大调第十三钢琴奏鸣曲》和气势磅礴的《D大调第十七钢琴奏鸣曲》。矢野泰世敏感的触觉和细腻的乐句展现了舒伯特奏鸣曲的亲切之美和戏剧性对比。艺术家简介:矢野泰世(Yasuyo Yano)出生于东京,先后在东京国立音乐大学、罗马圣塞西莉亚音乐学院和卢塞恩音乐学院完成学业。她还向Jaques Rouvier、Dang Thai Son、Sergio Perticaroli和Carla Giudici等大师学习。如今,矢野泰世是一位备受欢迎的独奏家和室内乐演奏家,她既能演奏现代音乐会三角钢琴,也能演奏古钢琴等历史悠久的乐器。作为众多大师班的伴奏者,矢野泰代曾与圆号演奏家赫尔曼·鲍曼(Hermann Baumann)、雅各布·赫夫蒂(Jakob Hefti)、拉多万·弗拉特科维奇(Radovan Vlatkovic)以及小提琴家平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)、佛朗哥·古利(Franco Gulli)和托马斯·泽特迈尔(Thomas Zehetmair)等音乐家合作。自2000年以来,她与朱利亚诺·卡米尼奥拉(Giuliano Caymignola)组成二重奏,定期在威尼斯音乐节、路德维希堡城堡音乐节、巴登·巴登音乐节、拉科鲁尼亚莫扎特音乐节和格施塔德梅纽因音乐节等著名音乐节演出。妃光莉在线观看
*请升级至最新版本【主讲人简介】徐阳,同济大学2020届毕业生。自4岁起学习小提琴,取得表演A级证书并练琴至今。在校期间曾经参与创办嘉定校区弦语提琴社并担任社长,举办了钢琴小提琴联合专场音乐会等演出;也是同济大学学生管弦乐团第一小提琴声部的演奏员,并担任声部长。热爱古典音乐,特别是巴赫、贝多芬,到勃拉姆斯、马勒等人的德奥作品。 【课程介绍】英国指挥约翰·加德纳说:“勃拉姆斯的音乐充满了难以置信的透明度和光芒,但是它们很容易被掩盖。”确实,勃拉姆斯的音乐不像莫扎特和舒伯特那样简朴纯真,却能凭借同样完美的音乐结构,加上特有的深刻而内省的炽热情感,让人在不断反复聆听后仍然可以品味到新的感受。正如美籍小提琴家艾萨克·斯特恩所说:“勃拉姆斯就像海洋——永远就在那里,永远滋养着我们。”有的爱乐者们也常常说:“听到最后,往往都是勃拉姆斯。”而我国著名小提琴家宁峰曾经表示,有一次他在地铁上听勃拉姆斯的d小调第三小提琴奏鸣曲,听到第二乐章柔板的时候,就深受感动,无法再往前迈动一步了。是什么让勃拉姆斯如此迷人,能够打动无数的音乐家和爱乐者,能与“音乐之父”巴赫和“乐圣”贝多芬并称为德国古典音乐的三座大山,就让我们通过课程中精选的正版音频,以及个人对勃拉姆斯音乐特点的见解,一起亲身感受他的音乐,从中找到自己的情感共鸣。【课程亮点】1、集中针对勃拉姆斯这一位作曲家,从十个方面展开,涉及的作品覆盖了他的早中晚创作时期,包括了从交响曲到室内乐的多种创作体裁,让我们可以全方位、多角度地去了解他。2、结合了作曲家有趣的生平往事、个人的音乐见解以及精心选取的正版音乐片段,用多样化的手段,深度感受勃拉姆斯及其音乐。3、在一些章节,以勃拉姆斯的许多作品片段为例,深入寻找音乐中微妙的联系,分享自己在欣赏不同乐曲的时候发现的小惊喜和小彩蛋,并通过细节理解“听到最后都是勃拉姆斯”。4、专业音频录制与剪辑团队,让配乐音频和讲解文字完美结合,获取流畅而具象的听觉体验。【课程大纲】一、遇见勃拉姆斯二、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼与克拉拉三、和同时代大师瓦格纳、李斯特、舒曼之间的纠葛四、永恒的目标和不懈的坚持五、特点1:音乐的纯粹性六、特点2:音响的厚重性七、特点3:“透过泪珠的微笑”八、最珍贵的宝藏:室内乐与钢琴独奏作品九、从细节中探究其音乐迷人的原因个人感受与思考:听到最后都是勃拉姆斯
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